Filmarchief
Zondag 28 mei 2023 om 15.00 uur
Hallelujah: Leonard Cohen, a journey, a song
Dayna Goldfine, Dan Geller | 118 minuten | 2021
Deze documentaire focust zich op de ontstaansgeschiedenis van zijn meest bekende song. Cohen werkte er maar liefst zeven jaar aan. Met ontroerende getuigenissen van grote artiesten voor wie het lied een persoonlijke toetssteen is geworden en een schat aan nooit eerder vertoond archiefmateriaal van de Cohen Trust.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: documentaire, muziek
Kijkwijzer: alle leeftijden, grof taalgebruik 
Sanne Brands in Cinemagazine: "De documentaire neemt ons mee langs vier delen: ‘Birth of a Songwriter,’ ‘The Holy and the Broken,’ ‘The Secret Chord,’ en ‘The Minor Fall, the Major Fall.’ In deze opbouw wordt er vooral gekeken naar hoe Leonard Cohen muziek is gaan schrijven en zingen, hoe zijn persoonlijke opvattingen en religie deel heeft uitgemaakt in zijn werk en tot slot hoe dat allemaal is uitgekomen in zijn nummer ‘Hallelujah’. Voor wie niet bekend is met Leonard Cohen als artiest wordt in ‘Birth of a Songwriter’ een soort spoedcursus over zijn leven gegeven. Maar de aandacht verschuift al snel naar het nummer ‘Hallelujah’ en Cohen verdwijnt een tijdje naar de achtergrond. Hierdoor gaan veel details over zijn leven verloren en laat de documentaire alleen het essentiële zien wat relevant is voor zijn muziek en hoe dit ontwikkelt. Desondanks krijg je toch nog een algemeen beeld van wie Leonard Cohen als man is. Wanneer alles gezegd is over ‘Hallelujah’ komt de aandacht weer terug naar zijn oorsprong en de man die de woorden op papier zette. Er zouden wat kanttekeningen gezet kunnen worden over wat de documentaire niet laat zien over Leonard Cohen. Echter, misschien is het in dit geval beter om te geloven in een sprookje. Cohen is immers niet meer in leven en het beeld dat in deze documentaire van hem wordt geschept, is dat Leonard Cohen een prachtige en nederige man was. Hij was zoekende naar de zin van het leven en heeft in zijn levensreis vele depressies moeten doorstaan. Op het einde was hij content met wat het leven hem gebracht heeft en zijn wij content met het tijdloze ‘Hallelujah’ dat nog generaties mee zal gaan."
Dinsdag 23 mei 2023 om 20.00 uur
Trois couleurs: Bleu (re-release)
Krzysztof Kieslowski | 94 minuten | 1993
Julie verliest na een tragisch verkeersongeval haar man en dochter. Getraumatiseerd besluit ze alles achter te laten en een nieuw leven te beginnen. Haar man was echter bezig met een belangrijk muziekstuk en Julie is de enige persoon die kan helpen dit werk te voltooien.
Taal: Frans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, angst 
Acteurs: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Emmanuelle Riva, Hélène Vincent, Philippe Volter, Claude Duneton
Pauline Kleijer in de Volkskrant: "Van alle films over rouw is Trois couleurs: Bleu de radicaalste. Het eerste deel in een drieluik van de Poolse regisseur Krzysztof Kieslowski gaat nauwelijks over verdriet, al verliest hoofdpersoon Julie in de eerste scènes haar man en dochter bij een auto-ongeluk. Het vervolg van de film draait om haar pogingen zichzelf volledig te bevrijden: nu het lot de belangrijkste mensen uit haar leven heeft weggeslagen, kan ze net zo goed opnieuw beginnen, iemand anders zijn. Of misschien niemand zijn. Trois couleurs: Bleu is dertig jaar oud, maar wordt opnieuw in de bioscopen vertoond, het startsein van een uitgebreid retrospectief van de films van Kieslowski. Bleu was in 1993 een groot succes, al waren er critici die vonden dat Kieslowski zich verloor in mooifilmerij en pretenties. De film is ook wat hoogdravend, maar wat na dertig jaar vooral opvalt, is hoeveel zeggingskracht het verhaal nog altijd heeft, hoe goed Binoche is, en hoe wonderlijk mooi cameraman Slawomir Idziak Kieslowski’s ideeën wist te verbeelden. Met andere woorden: ga vooral kijken.
Sjoerd van Wijk in Filmtotaal: "Het ziet blauw van de poeha. De muziek van Julies man hangt rond als een leidmotief, maar wat door moet gaan voor briljant klinkt vooral als simplistische bombast. Wanneer een opzichtig op straat geplaatste fluitspeler het melodietje herhaalt onderstreept dat nog maar eens de kitsch. In Trois Couleurs: Bleu fungeert elk element als literair verantwoorde metafoor. Julie kijkt verdwaasd naar een nest muizen waar de symboliek van afstraalt. Dat geldt ook voor een overdreven krom lopende oude vrouw die tergend langzaam een fles in de glasbak gooit. De blauwe glaasjes van een lamp verschijnen een aantal keer over Julies gezicht, onbedoeld een metafoor voor hoe Kieślowski zich meer bezighoudt met tierlantijntjes dan psychologie. Een kettinkje filmen vanaf een uitdagend standpunt, of openen met een verbluffend beeld van rijdende autobanden. Door die mooifilmerij verwordt ook het continue in- en uitfaden op Julie tot slechts een van de trucjes, waarmee haar rouw op afstand blijft. Een associatief einde vol tranen verandert daar weinig aan. De wereld gehuld in blauwe gloed komt kil over, wat doortrekt naar alle interacties. De televisieprogramma's waar Julies dementerende moeder naar kijkt sturen ook ostentatief op de thema's aan, zodat elk restje ambiguïteit verdwijnt. Dat geldt ook voor Binoche' vlakke spel. Aan haar gezicht valt altijd makkelijk te lezen op welk punt ze zich bevindt in haar leven. Julies behoefte los te breken en de onmogelijkheid daarvan blijft zo hangen in een blasé waas. De gemakzucht waarmee alle trucjes betekenis aan de film opdringen maken weinig indruk, want het is eenvoudig door alle zwaarwichtigheid heen te prikken. De bombast van Trois Couleurs: Bleu drukt enige vorm van oprechtheid de kop in."
Dinsdag 23 mei 2023 om 15.00 uur
Trois couleurs: Bleu (re-release)
Krzysztof Kieslowski | 94 minuten | 1993
Julie verliest na een tragisch verkeersongeval haar man en dochter. Getraumatiseerd besluit ze alles achter te laten en een nieuw leven te beginnen. Haar man was echter bezig met een belangrijk muziekstuk en Julie is de enige persoon die kan helpen dit werk te voltooien.
Taal: Frans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, angst
Acteurs: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Emmanuelle Riva, Hélène Vincent, Philippe Volter, Claude Duneton
Pauline Kleijer in de Volkskrant: "Van alle films over rouw is Trois couleurs: Bleu de radicaalste. Het eerste deel in een drieluik van de Poolse regisseur Krzysztof Kieslowski gaat nauwelijks over verdriet, al verliest hoofdpersoon Julie in de eerste scènes haar man en dochter bij een auto-ongeluk. Het vervolg van de film draait om haar pogingen zichzelf volledig te bevrijden: nu het lot de belangrijkste mensen uit haar leven heeft weggeslagen, kan ze net zo goed opnieuw beginnen, iemand anders zijn. Of misschien niemand zijn. Trois couleurs: Bleu is dertig jaar oud, maar wordt opnieuw in de bioscopen vertoond, het startsein van een uitgebreid retrospectief van de films van Kieslowski. Bleu was in 1993 een groot succes, al waren er critici die vonden dat Kieslowski zich verloor in mooifilmerij en pretenties. De film is ook wat hoogdravend, maar wat na dertig jaar vooral opvalt, is hoeveel zeggingskracht het verhaal nog altijd heeft, hoe goed Binoche is, en hoe wonderlijk mooi cameraman Slawomir Idziak Kieslowski’s ideeën wist te verbeelden. Met andere woorden: ga vooral kijken.
Sjoerd van Wijk in Filmtotaal: "Het ziet blauw van de poeha. De muziek van Julies man hangt rond als een leidmotief, maar wat door moet gaan voor briljant klinkt vooral als simplistische bombast. Wanneer een opzichtig op straat geplaatste fluitspeler het melodietje herhaalt onderstreept dat nog maar eens de kitsch. In Trois Couleurs: Bleu fungeert elk element als literair verantwoorde metafoor. Julie kijkt verdwaasd naar een nest muizen waar de symboliek van afstraalt. Dat geldt ook voor een overdreven krom lopende oude vrouw die tergend langzaam een fles in de glasbak gooit. De blauwe glaasjes van een lamp verschijnen een aantal keer over Julies gezicht, onbedoeld een metafoor voor hoe Kieślowski zich meer bezighoudt met tierlantijntjes dan psychologie. Een kettinkje filmen vanaf een uitdagend standpunt, of openen met een verbluffend beeld van rijdende autobanden. Door die mooifilmerij verwordt ook het continue in- en uitfaden op Julie tot slechts een van de trucjes, waarmee haar rouw op afstand blijft. Een associatief einde vol tranen verandert daar weinig aan. De wereld gehuld in blauwe gloed komt kil over, wat doortrekt naar alle interacties. De televisieprogramma's waar Julies dementerende moeder naar kijkt sturen ook ostentatief op de thema's aan, zodat elk restje ambiguïteit verdwijnt. Dat geldt ook voor Binoche' vlakke spel. Aan haar gezicht valt altijd makkelijk te lezen op welk punt ze zich bevindt in haar leven. Julies behoefte los te breken en de onmogelijkheid daarvan blijft zo hangen in een blasé waas. De gemakzucht waarmee alle trucjes betekenis aan de film opdringen maken weinig indruk, want het is eenvoudig door alle zwaarwichtigheid heen te prikken. De bombast van Trois Couleurs: Bleu drukt enige vorm van oprechtheid de kop in."
Dinsdag 16 mei 2023 om 20.00 uur
Alma viva
Christèle Alves Meira | 88 minuten | 2023
Salomé's vakantie slaat snel om als haar oma, met wie ze een bijzondere band heeft, plotseling overlijdt. Salomé wordt achtervolgd door de geest van haar geliefde oma. In dit hartverwarmende, magisch realistische familieportret van verschillende generaties vrouwen zijn spiritualiteit en traditie nog springlevend.
Taal: Portugees, Frans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, angst, grof taalgebruik
Acteurs: Ana Padrão, Lua Michel, Jacqueline Corado, Ester Catalão
Andrew Murrey in The Upcoming: "While Alma Viva is certainly about a family and describing it as a family film is accurate, doing so also does a disservice to how masterful Cristèle Alves Meira’s feature debut is at etching out a portrait that’s intimate, joyous and utterly heartbreaking. Throw in a touch of mystique and an eye-widening setting, and Alma Viva is an astonishing marvel of visual creativity. Meira’s direction is nothing short of incredible. In lesser hands, some of the sequences would be played as a cheap laugh. But, here, the filmmaker hones in on the emotional core of the family’s ordeal. Just in the way each member interacts with the others, viewers will observe the rich complexity of each of their relationships through the smallest interactions: whether that be annoying Alma with atrociously bad singing, playing with the young Salomé, or by saying nothing at all, the filmmaker takes audiences into the centre of a family during a difficult time. Moreover, the rich dynamic is just one half of what makes Alma Viva so wonderful. The film is portrayed primarily from the perspective of the young girl, meaning that viewers will understand events from a child’s eyes in a journey that spans wonder, terror and confusion. From the intimate and moving writing to its expressive and equally nuanced visuals, Alma Viva marks a sensational feature debut from a marvellous filmmaker."
Dinsdag 16 mei 2023 om 15.00 uur
Alma viva
Christèle Alves Meira | 88 minuten | 2023
Salomé's vakantie slaat snel om als haar oma, met wie ze een bijzondere band heeft, plotseling overlijdt. Salomé wordt achtervolgd door de geest van haar geliefde oma. In dit hartverwarmende, magisch realistische familieportret van verschillende generaties vrouwen zijn spiritualiteit en traditie nog springlevend.
Taal: Portugees, Frans...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, angst, grof taalgebruik
Acteurs: Ana Padrão, Lua Michel, Jacqueline Corado, Ester Catalão
Andrew Murrey in The Upcoming: "While Alma Viva is certainly about a family and describing it as a family film is accurate, doing so also does a disservice to how masterful Cristèle Alves Meira’s feature debut is at etching out a portrait that’s intimate, joyous and utterly heartbreaking. Throw in a touch of mystique and an eye-widening setting, and Alma Viva is an astonishing marvel of visual creativity. Meira’s direction is nothing short of incredible. In lesser hands, some of the sequences would be played as a cheap laugh. But, here, the filmmaker hones in on the emotional core of the family’s ordeal. Just in the way each member interacts with the others, viewers will observe the rich complexity of each of their relationships through the smallest interactions: whether that be annoying Alma with atrociously bad singing, playing with the young Salomé, or by saying nothing at all, the filmmaker takes audiences into the centre of a family during a difficult time. Moreover, the rich dynamic is just one half of what makes Alma Viva so wonderful. The film is portrayed primarily from the perspective of the young girl, meaning that viewers will understand events from a child’s eyes in a journey that spans wonder, terror and confusion. From the intimate and moving writing to its expressive and equally nuanced visuals, Alma Viva marks a sensational feature debut from a marvellous filmmaker."
Dinsdag 9 mei 2023 om 20.00 uur
A man called Otto
Marc Forster | 126 minuten | 2022
De film vertelt het verhaal van Otto Anderson, een norse weduwnaar met vastgeroeste gewoonten. Wanneer er een druk jong gezin naast hem komt wonen, krijgt hij te maken met de goedgebekte en hoogzwangere Marisol. Uiteindelijk ontstaat er een wonderlijke vriendschap die Otto’s leven op zijn kop zet.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: komisch drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, angst en grof taalgebruik
Acteurs: Tom Hanks, Mariana Treviño, Manuel Garcia-Rulfo, Rachel Keller
Ela Çolak in de Volkskrant: "In A man called Otto is het een jong Mexicaans gezin dat de rouwende Otto nieuwe perspectieven op het leven biedt. Aan het begin van de film lijkt Hanks slecht gecast: zijn narrige, bemoeizuchtige personage dat iedereen voor ‘idioot’ uitmaakt is in eerste instantie geloofwaardig noch intrigerend. Wanneer Marisol, haar man en hun jonge dochters hun entree maken, wordt het spel van Hanks automatisch interessanter. Los van de chemie tussen Hanks en de weergaloze Treviño, die iedere scene naar haar hand weet te zetten, ontluikt er langzaam een ondeugender en invoelender karakter waarmee Hanks wél weet te boeien. Met de nadruk op langzaam: scènes die te lang duren (meestal met een zwerfkat) en zo het tempo uit de film halen, zijn niet op twee handen te tellen. Emoties liggen in deze remake van regisseur Marc Forster meer aan de oppervlakte dan in het origineel. De flashbacks naar de jongere, pasgetrouwde Otto en Otto’s gestuntel met de buren van wie hij stiekem veel houdt, zijn vaak ofwel geslaagd of ronduit sentimenteel. Forster leunt (te) veel op zijn charismatische cast, hoewel hij wel wat selectiever had mogen zijn met de ‘grappige’ bijrollen. Het zijn vooral Hanks’ en Treviño’s warme momenten die A Man Called Otto overeind houden."
Dinsdag 9 mei 2023 om 15.00 uur
A man called Otto
Marc Forster | 126 minuten | 2022
De film vertelt het verhaal van Otto Anderson, een norse weduwnaar met vastgeroeste gewoonten. Wanneer er een druk jong gezin naast hem komt wonen, krijgt hij te maken met de goedgebekte en hoogzwangere Marisol. Uiteindelijk ontstaat er een wonderlijke vriendschap die Otto’s leven op zijn kop zet.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: komisch drama
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, angst en grof taalgebruik
Acteurs: Tom Hanks, Mariana Treviño, Manuel Garcia-Rulfo, Rachel Keller
Ela Çolak in de Volkskrant: "In A man called Otto is het een jong Mexicaans gezin dat de rouwende Otto nieuwe perspectieven op het leven biedt. Aan het begin van de film lijkt Hanks slecht gecast: zijn narrige, bemoeizuchtige personage dat iedereen voor ‘idioot’ uitmaakt is in eerste instantie geloofwaardig noch intrigerend. Wanneer Marisol, haar man en hun jonge dochters hun entree maken, wordt het spel van Hanks automatisch interessanter. Los van de chemie tussen Hanks en de weergaloze Treviño, die iedere scene naar haar hand weet te zetten, ontluikt er langzaam een ondeugender en invoelender karakter waarmee Hanks wél weet te boeien. Met de nadruk op langzaam: scènes die te lang duren (meestal met een zwerfkat) en zo het tempo uit de film halen, zijn niet op twee handen te tellen. Emoties liggen in deze remake van regisseur Marc Forster meer aan de oppervlakte dan in het origineel. De flashbacks naar de jongere, pasgetrouwde Otto en Otto’s gestuntel met de buren van wie hij stiekem veel houdt, zijn vaak ofwel geslaagd of ronduit sentimenteel. Forster leunt (te) veel op zijn charismatische cast, hoewel hij wel wat selectiever had mogen zijn met de ‘grappige’ bijrollen. Het zijn vooral Hanks’ en Treviño’s warme momenten die A Man Called Otto overeind houden."
Vrijdag 5 mei 2023 om 20.00 uur
Die Wannsee Konferenz
Matti Geschonneck | 108 minuten | 2021
In de ochtend van 20 januari 1942 vindt aan de oevers van de Wannsee een conferentie plaats met vooraanstaande leden van het naziregime. Nazileider Reinhard Heydrich bespreekt daar hoe de systematische massamoord op miljoenen Joden kan worden georganiseerd. De bijeenkomst is de aanzet tot de uitvoering van de Holocaust.
Taal: Duits...Nederlands ondertiteld
Genre: historisch drama, oorlog
Kijkwijzer: vanaf 12 jaar, discriminatie, grof taalgebruik 
Acteurs: Fabian Busch, Jakob Diehl, Philip Hochmair, Godehard Giese, Maxmillian Brückner, Matthias Bunschuh
Pauline Kleijer in de Volkskrant: "De gruwelvergadering is op minimalistische wijze verfilmd. Zonder filmmuziek, met een onopvallende montage en ingetogen acteerwerk. Vijftien mannen verzamelen zich voor een vergadering en stappen zo’n twee uur later hun auto weer in. In de tussentijd maken ze zich druk om regeltjes, hiërarchie en verantwoordelijkheden – zoals dat op zoveel zakelijke bijeenkomsten gaat. Niemand trekt het doel van de bijeenkomst in twijfel. Geschonnecks aanpak is gewaagd, want wie wil er naar een film die niets anders te bieden heeft dan een stel pratende mannen (en een vrouwelijke notulist) in één ruimte? Waarin geen enkel sympathiek personage voorkomt? Vooral dat laatste is radicaal, merk je als filmkijker al snel. Gewoontegetrouw ga je op zoek naar iemand om empathie voor te voelen, maar de film stuurt je herhaaldelijk het bos in. En juist door die ontoegeeflijke, kale benadering is Die Wannsee Konferenz zo meedogenloos goed. Iedereen is even kil en beleefd. Niemand verheft zijn stem. Men spreekt over ‘het optimaliseren van bestaande processen’, het verdelen van vrijvallend Joods vermogen en het voorkomen van maatschappelijke onrust. Of het echt zo ging, blijft gissen: van de Wannseeconferentie zijn notulen bewaard gebleven, maar die zijn beknopt. De film slaagt er in elk geval in een beangstigend overtuigend beeld te geven van de machinaties van het fascisme. De propaganda, de afwenteling van schuld (‘Als wij ze niet vernietigen, dan vernietigen zij ons’), de verdraaiingen (‘Het Jodendom heeft ons deze oorlog opgedrongen’) en vooral de alledaagsheid waarmee over massamoord wordt gesproken, zijn schrikbeeld en waarschuwing ineen."
Dinsdag 2 mei 2023 om 20.00 uur
The Fabelmans
Steven Spielberg | 151 minuten | 2022
Sammy Fabelman ontdekt op jonge leeftijd zijn passie voor film, tot grote vreugde van zijn creatieve moeder Mitzi. In de loop der jaren legt Sammy de avonturen van zijn familie vast op beeld. Dan ontdekt Sammy een waarheid over zijn moeder die de familiedynamiek voorgoed verandert.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, geweld, grof taalgebruik, discriminatie 
Acteurs: Michelle Williams, Seth Rogen, Paul Dano, Julia Butters, Gabriel LaBelle
Jordy Gomes in de Filmrecensent: "De bewondering voor alles omtrent film is sterk aanwezig, maar The Fabelmans is ook niet bang om de heftige onderwerpen te behandelen. Dit is absoluut een drama - soms een tikkeltje te melodramatisch voor mijn smaak - maar Spielberg toont zijn eigen jeugd zonder filter. Het beknelde huwelijk tussen Sammy's ouders belichten is hier een goed voorbeeld van. Er is een sprankje liefde tussen vader en moeder, alleen ze maken elkaar niet gelukkig. We zien hoe deze relatie het leven van Sammy beïnvloed. Ermee omgaan is moeilijk, dus Sammy stort zich op het maken van films: zijn ontsnapping en ontspanning tegelijk. Ook hier worden de donkere kantjes niet achterwegen gelaten. Sammy's oom wijst hem nadrukkelijk op het gevaar van de weg die hij bewandelt. Het is vaak kiezen tussen je familie of je toewijding aan de kunstvorm. Spielberg beeldt dit subtiel uit door Sammy langzaam te laten vervreemden van zijn familieleden. De regisseur is niet bang om zichzelf een spiegel voor te houden en vraagtekens te zetten bij zijn keuzes uit het verleden. Hierdoor wordt The Fabelmans geen verheerlijking van het vak, maar een verwerkingsproces voor alles wat Spielberg in zijn jeugd moest verduren. De film komt zo dichtbij de regisseur dat het lastig is voor de toeschouwer om zich in alle gebeurtenissen te verplaatsen. Soms ontbreekt de connectie. Dit maakt The Fabelmans misschien minder toegankelijk dan het gros van zijn oeuvre, maar dit neemt niet weg dat we op fascinerende wijze inzicht krijgen in het leven van een visionair."
Dinsdag 2 mei 2023 om 15.00 uur
The Fabelmans
Steven Spielberg | 151 minuten | 2022
Sammy Fabelman ontdekt op jonge leeftijd zijn passie voor film, tot grote vreugde van zijn creatieve moeder Mitzi. In de loop der jaren legt Sammy de avonturen van zijn familie vast op beeld. Dan ontdekt Sammy een waarheid over zijn moeder die de familiedynamiek voorgoed verandert.
Taal: Engels...Nederlands ondertiteld
Genre: drama
Kijkwijzer: 12 jaar en ouder, geweld, grof taalgebruik, discriminatie
Acteurs: Michelle Williams, Seth Rogen, Paul Dano, Julia Butters, Gabriel LaBelle
Jordy Gomes in de Filmrecensent: "De bewondering voor alles omtrent film is sterk aanwezig, maar The Fabelmans is ook niet bang om de heftige onderwerpen te behandelen. Dit is absoluut een drama - soms een tikkeltje te melodramatisch voor mijn smaak - maar Spielberg toont zijn eigen jeugd zonder filter. Het beknelde huwelijk tussen Sammy's ouders belichten is hier een goed voorbeeld van. Er is een sprankje liefde tussen vader en moeder, alleen ze maken elkaar niet gelukkig. We zien hoe deze relatie het leven van Sammy beïnvloed. Ermee omgaan is moeilijk, dus Sammy stort zich op het maken van films: zijn ontsnapping en ontspanning tegelijk. Ook hier worden de donkere kantjes niet achterwegen gelaten. Sammy's oom wijst hem nadrukkelijk op het gevaar van de weg die hij bewandelt. Het is vaak kiezen tussen je familie of je toewijding aan de kunstvorm. Spielberg beeldt dit subtiel uit door Sammy langzaam te laten vervreemden van zijn familieleden. De regisseur is niet bang om zichzelf een spiegel voor te houden en vraagtekens te zetten bij zijn keuzes uit het verleden. Hierdoor wordt The Fabelmans geen verheerlijking van het vak, maar een verwerkingsproces voor alles wat Spielberg in zijn jeugd moest verduren. De film komt zo dichtbij de regisseur dat het lastig is voor de toeschouwer om zich in alle gebeurtenissen te verplaatsen. Soms ontbreekt de connectie. Dit maakt The Fabelmans misschien minder toegankelijk dan het gros van zijn oeuvre, maar dit neemt niet weg dat we op fascinerende wijze inzicht krijgen in het leven van een visionair."